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客家世界之客家木偶戏
[日期:]2010-3-22 17:18:09阅读:267 [字体:大 中 小]
木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”,是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。我国的木偶戏兴起于汉代,清代以后进入全盛时期,出现了布袋木偶戏、提线木偶戏、铁枝木偶戏等10多个分支5个种类。手端木偶戏的特点就是用手端着木偶表演,俗称“端戏子”、“蚊帐戏”,是客家文化不可或缺的一分子。
手端木偶戏由于设备简单,人员精干而被称为“戏王”,又叫“小王班”。生、旦、净、末、丑均由一人操纵和配唱。具体的设备有:戏箱一只、戏架子一个。戏架的上方是长轿形“戏棚”,下方是四方帐幔(以便演员藏身),戏架子中段是“舞台”,“舞台”的背影是块雕花板,演唱者就是坐在雕花板后操纵木偶和配唱。戏箱上扎有铜锣、小鼓、大钹等乐器,演奏者主要是用脚来操纵它们,而双手则要腾出来操纵两个甚至多个木偶的表演。木偶利用锯、斧、柴刀、雕刻刀、绸布、针线、油漆、油彩、木料等材料雕刻而成,造型高约7寸,头部如鸡蛋大小,身子用布制成如手掌大小,以便手上操纵。在演出过程中,演员的双脚、双手和口都在有机地配合工作,精力高度集中,声调要根据剧情需要或男或女、或老或少地配唱。
据了解,手端木偶戏演出的剧目大多是根据民间传说、故事、小说等改编而来,其中《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等小说比较多,也有不少是各个时期的艺人根据当时的形势需要而创作的现代戏。由于贴近生活,颇受百姓欢迎,但这类剧目基本上没有文字剧本,主要是口头传授或自编自演。“端戏子”演绎的是中华民族的传统精华文化,在文学方面取材古典名著,语言精炼生动,通俗易懂,老少皆宜,对传统文学的传承起了很大作用。在语言学方面,以北方话结合客家语言的语调,升降幅度大,抑扬顿挫,各种语音都能模仿,表现极为丰富。表演由一人说学斗唱,手操作木偶,脚操作锣鼓、钹等,要求全身处处协调,身心并用,集文学功、口技、唱功为一体,其艺术水准非一般艺术能比得了。在农耕时代有着辉煌的历史地位,起了很好的传统教化作用。
手端木偶戏剧目多是除恶扬善、教化人心的传统戏,传承了中华民族的传统美德,对今天的构建和谐社会有一定的积极意义。手端木偶戏剧目是民间表演艺术中最节俭,又最显多才多艺的艺术表演形式。虽然在精神文化生活日益丰富的今天,受到电视等现代娱乐形式的冲击而走向低迷,但作为一种质朴、精湛的艺术技能,确有可贵的借鉴作用和保留价值。
手端木偶戏由于设备简单,人员精干而被称为“戏王”,又叫“小王班”。生、旦、净、末、丑均由一人操纵和配唱。具体的设备有:戏箱一只、戏架子一个。戏架的上方是长轿形“戏棚”,下方是四方帐幔(以便演员藏身),戏架子中段是“舞台”,“舞台”的背影是块雕花板,演唱者就是坐在雕花板后操纵木偶和配唱。戏箱上扎有铜锣、小鼓、大钹等乐器,演奏者主要是用脚来操纵它们,而双手则要腾出来操纵两个甚至多个木偶的表演。木偶利用锯、斧、柴刀、雕刻刀、绸布、针线、油漆、油彩、木料等材料雕刻而成,造型高约7寸,头部如鸡蛋大小,身子用布制成如手掌大小,以便手上操纵。在演出过程中,演员的双脚、双手和口都在有机地配合工作,精力高度集中,声调要根据剧情需要或男或女、或老或少地配唱。
据了解,手端木偶戏演出的剧目大多是根据民间传说、故事、小说等改编而来,其中《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等小说比较多,也有不少是各个时期的艺人根据当时的形势需要而创作的现代戏。由于贴近生活,颇受百姓欢迎,但这类剧目基本上没有文字剧本,主要是口头传授或自编自演。“端戏子”演绎的是中华民族的传统精华文化,在文学方面取材古典名著,语言精炼生动,通俗易懂,老少皆宜,对传统文学的传承起了很大作用。在语言学方面,以北方话结合客家语言的语调,升降幅度大,抑扬顿挫,各种语音都能模仿,表现极为丰富。表演由一人说学斗唱,手操作木偶,脚操作锣鼓、钹等,要求全身处处协调,身心并用,集文学功、口技、唱功为一体,其艺术水准非一般艺术能比得了。在农耕时代有着辉煌的历史地位,起了很好的传统教化作用。
手端木偶戏剧目多是除恶扬善、教化人心的传统戏,传承了中华民族的传统美德,对今天的构建和谐社会有一定的积极意义。手端木偶戏剧目是民间表演艺术中最节俭,又最显多才多艺的艺术表演形式。虽然在精神文化生活日益丰富的今天,受到电视等现代娱乐形式的冲击而走向低迷,但作为一种质朴、精湛的艺术技能,确有可贵的借鉴作用和保留价值。